Buenos Aires – Argentina
Un organismo vivo
Por medio de esta interesante experiencia, construida a partir de un sin fin de posibilidades espacio temporales surgidas a partir de la sensación de nuevo y diferente, ha sido inevitable por medio del proceso de observación y apreciación de este nuevo territorio, pensar en generar contrastes y simultaneas comparaciones con el país de origen, como el referente mas cercano del ordenamiento arquitectónico y territorial de un país.
Por medio de este proceso de entendimiento e inmersión total en la disciplina del diseño, hemos podido desarrollar una estructura de pensamiento capaz que desemboca en una mirada diferente sobre la vida misma. Es por medio del proceso aprendido desde el diseño, que una actividad cotidiana o un objeto común y corriente cobran un sentido particular, que sirve como incentivo para desarrollar un proceso inspirativo y creativo, alejando a la materia como simple forma tangible, para convertirla en una oportunidad de diseño que desde su re-ordenamiento podría llegara a transformarse en algo nuevo, una metáfora surgida a partir de lo ordinario.
Es por medio de esta estructura de pensamiento que la observación y apreciación de este fascinante lugar, cobra un sentido diferente, un visión extranjera que permite desde la novedad no solo una admiración hacia lo desconocido, sino también una postura frente a factores en relación a la arquitectura, la distribución del espacio o las dinámicas que surgen, formando una serie de interrogantes y cuestionamientos internos sobre todo aquello que nos asemeja y nos diferencia desde una construcción cultural colombiana.
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Conferencia
Omar rincón
A partir de este proceso académico el cual recalca la interdisciplinariedad como eje fundamental del pensamiento complejo y multidimensional, resulta bastante interesante la manera en la que Omar rincón comunicador social colombiano, logro por medio de su conferencia generar un vinculo y tejido invisible entre la comunicación y el diseño. Partiendo de fundamentos y lógicas basadas en la construcción del lenguaje, pudimos observar desde sus tres componentes principales - emisor – mensaje – receptor - una nueva perspectiva que se teje al objetivo y fin del diseño.
Pariendo de la evolución de pensamiento en relación estos componentes según el contexto, pudimos llegar a una nueva conclusión que parte del diseño como el ruido (mediador) para conseguir la comunicación. Como lo explicaba en el inicio de este blog, mas allá de una disciplina técnica que entiende al individuo y su relación con el mundo objetual, el diseño permite generar una mirada inmersiva sobre la vida misma para comunicar esta nueva mirada sobre ese algo que en algún momento paso desapercibido. Solo entendiendo el ruido y su saturación conseguida en el desarrollo de la comunicación, podemos a través de una mirada inmersiva sobre las cosas, lograra nuevos tipo de ruidos que establezcan nuevos puentes para conseguir el dialogo. De la misma manera que el lenguaje escrito y verbal, el diseño al igual que la arquitectura y el arte a desarrollado nuevos tipo de lenguaje que no se limitan a lo visible, sino también a lo tangible y señorial, nuevas posibilidades de relatar y contar una historia, nuevas formas de entendimiento que por medio de una experiencia podrían llegar a trasformar a un sujeto a parir de una multiplicidad de sensaciones estructuradas desde una construcción conceptual y teórica.
En el desarrollo de la conferencia pude comprender como eje principal, la forma en la que televisión y los nuevos medios sirven como entes comunicadores de construcciones culturales pre-establecidas por un sistema. Por medio de interactivos y graciosos ejemplos pudimos comprender patrones culturales semejantes en tres culturas bastante diferentes a pesar de pertenecer a un omnisciente latinoamericano (bogotanos, paisas, argentinos), fue por medio de esta global comprensión frente al tema de la comunicación que pudimos recalcar los patrones culturales pre-establecidos, por medio de ejemplos de mexicanos, gringos o programas de televisión, absolutamente todos los estudiantes desde un imaginario construido comprendimos los pesajes que el expositor como emisor estaba enviando a sus receptores.
El lenguaje sirve como medio para lograr la comunicación y las manifestaciones artísticas sirven como puente para generar metáforas de la vida misma. El diseño al igual que la arquitectura debería superar su visión narcisista de imponerse en el espacio para vivir en la memoria colectiva de los individuos, para desde un proceso de bricolaje, re-coger los elementos del espacio, para re- ordenarlos y así re-significarlos, logrando diseños mutantes, inmortales, con capacidades adaptativas y evolucionistas, en constante cambio y transformación en relación a la evolución del contexto, diseños basados en la sencillez y la limpieza, diseños que propongan la comunicación e interacción envés que la quietud y la interferencia.
Antes de abordar un proyecto de reconocimiento e identificación de variables de un lugar determinado, es necesario comprender al espacio desde una lógica que abarca desde lo global a lo particular, solo así es posible obtener una perspectiva coherente frente a una problemática o un interrogante determinado. Es por esta razón que si pudiera definir una ruta e hilo conductor para desarrollar este primer proyecto, creo que la conferencia de Omar rincón se teje por completa al dar absolutamente todos los elementos para comprender desde el comienzo histórico (global), la manera en la que se construye buenos aires, para desembocar en una serie de barrios (particular) que desde sus similitudes y grandes diferencias definen a esta hermosa ciudad de la cual podemos aprender mucho todavía.
Partiendo del ordenamiento territorial y distribución espacial de los barrios propuestos, además de tener un primer acercamiento a la vida y concepción espacial argentina, también pudimos generar un primer acercamiento conceptual y teórico a la manera en la que se conforma el espacio dentro de un tiempo determinado. Si observamos el desarrollo y cambios espaciales del territorio, podemos comprender de forma paralela como los factores políticos, económicos, sociales, culturales y hasta religiosos de un país, logran desde su interacción generar cambios radicales en un contexto que posteriormente pueden ser observados en la misma arquitectura o diseño del espacio.
De una manera interesante empiezan a aparecer en este nuevo mapa, una gran cantidad de elementos que juegan un papal bastante importante en la construcción del espacio mismo, uno de estos es el puerto, y su relación con las actividades económicas que desembocaba. Es a partir de estas formas de comercio que el espacio mismo empieza a trazar rutas para agilizar la actividad y forma de comerciar, es por medio de este gran borde que desemboca en el Agua que se puede observar una vida completamente diferente que en un primer momento pudo llegar a ser un espacio sin ningún interés de turismo, pero posteriormente de la misma manera que un objeto atemporal, el espacio desemboca en un “puertomadero” que sirve como uno de los ejes principales y turísticos mas fuertes de este país. Es a partir de estos constantes cambios que surgen con el paso del tiempo y el entramaje de muchos factores y elementos que convergen entre si, que poco a poco la ciudad de la misma manera que un organismo vivo empieza a trasformarse y a mutar en formas nuevas a las cuales las personas como seres adaptativos nos adecuamos en ellos.
Fue a partir de este interesante recorrido espacial de la construcción territorial de buenos aires, que la percepción sobre el espacio mismo se hace aun mas rica e interesante, ya que este técnico y teórico preámbulo sirve como estructura de la mirada y perspectiva que empezamos a desarrollar sobre la ciudad misma. De una manera comparativa pero constructiva el cerebro, empieza a generar constantes conflictos sobre las rupturas y diferencias con el país de origen. El pasar de las personas, la distribución espacial de la señaleutica, el trancito, el transporte, las actividades, el horario la concepción de tiempo, podrían ser unos de los cambios mínimos, pero a la vez grandes que uno como extranjero, desde un mirada virgen observa en el trascurso del día.
La noche tiene vida y el día tiene mas calma, de la misma amanera que los noctámbulos el argentino se transforma y las dinámicas reviven con le pasar de la luna, la fiebre por el futboll, el concepto de fiesta, la fuerte posesión de los hombres hacia las mujeres, la importancia del sexo mas allá que las palabras, la cultura y nivel intelectual de un taxista, empieza a generar toda una identidad que como lo decía Omar Rincón Logra quedar en el imaginario de las personas para volverse una construcción cultural que posteriormente permite establecer una identidad construida de lo local a lo global y viceversa, una cultura en el que los dioses dejan de ser intangibles para volverse seres humanos, imperfectos, incorrectos pero capaces de hacer reír, llorar, disfrutar o amar a un pueblo, un maradona, una evita o un Gardel.
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WORKSHOP
Jorge Moscato
La arquitectura como lienzo de la historia
Antes de generar una inmersión en una cultura nueva, es necesario como punto de partida comprender el escenario no como un narrador omnisciente, sino como actor urbano que hacer parte, habita y se manifiesta dentro del espacio, construyéndolo a si mismo desde su interacción. Por medio de la interactiva conferencia de jorge moscazo este punto de partida logra manifestarse, al poder de manera paralela una recorrido en un espacio-tiempo acompañado de un recorrido paralelo teórico, que explica desde los diferentes factores del contexto, la manera en la que buenos aires se construye como una ciudad viva, concluyendo desde este proceso mutante, un experimento cultural que dio como resultado a una Europa latinoamericana.
De una manera muy sucinta y concreta, moscato retoma un mapa latinoamericano para explicar un primer proceso de encuentro territorial, en este, retomando los conocimientos de la conquista europea, moscazo generar un primer paneo, explicando desde las necesidades económicas y búsqueda de nuevas rutas de comercio, un primer acercamiento que finaliza en el encuentro de este territorio porteño, que tiene como valor y característica primordial, la salida a posibilidades de comercio utilizando como medio el puerto y el agua. De una manera muy sencilla pudimos entender las dos rutas principales de la conquista (norte – sur), generando constantes paralelos en relación a la conquista por parte de los españoles a Colombia y la conquista por agua de lo que conocemos como argentina.
Resulta bastante interesante observar la historia para darnos cuenta como por medio de errores o simples necesidades económicas, se pueden llegara a generar resultados igual de interesantes a los resultados estéticos basados en errores iniciales en un proceso artístico o de diseño. El ejemplo trabajado por moscazo aludía al camino que fue trazado por los españoles por rió del plata, desconociendo inicialmente su desembocamiento en tierra argentina, de la misma manera que Cristóbal colon, en la historia al igual que en el arte o en el diseño, surgen constantes errores y experimentos que desembocan en resultados interesantes o muy fructíferos. De igual manera solo entendiendo las necesidades e intereses económicos del contexto es posible entender como el puerto significa y denota posibilidades económicas a partir de la legalización misma del contrabando, concepciones culturales negativas pero ciertas de cualquier sociedad construida en el contexto.
Paralelo a este proceso, poco a poco fuimos desembocando en la construcción de la ciudad de buenos aires, dentro del desarrollo de esta explicación cada vez mas se hacia mas claro la rápida construcción argentina y la mucho mas rápida construcción de buenos aires. De la misma manera que en los hoyos negros estudiados en la astronomía, la ciudad se construye y se concentra desde un eje central (el centro), para luego empezar a expandirse como un proceso que inicia de lo particular y desemboca en lo global. Para esto entendemos el centro como lo particular, y las construcciones barriales como lo global, barrios porteños que se componen en tres elementos principales – football, música y parroquia (patrono). De esta manera el ejemplo cada vez se hizo mas claro al recordar rápidamente nuestro lugares de estudio, evocando desde nuestras construcciones barriales (la boca), el elemento musical, futbolistico y religioso que los compone. A partir del enfoque al barrio como tal, pudimos generar un énfasis a la influencia europea de argentina, al igual que la construcción cultural de la misma, observando ideológicas y pensamientos radicales frente al patriotismo y lealtad eterna al barrio y al puelbo porteño, finalizando en una frase que dice: “el que se muda, abandona al barrio, lo traiciona”…
Al finalizar este proceso de construcción de ciudad, la conferencia se hizo aun mas interactiva y coherente al ser construida desde el recorrido y entendimiento real de la ciudad. Para esto inicialmente comenzamos nuestro camino desde un eje político e institucional, cargando desde todos sus ejes, instituciones de poder que denotaban el orden y la jerarquía política y social porteña. Además de generar una comprensión histórica de la plaza la conferencia se complementaba por completa a cada una de nuestras disciplinas, a la recibir retroalimentaciones basadas en lógicas arquitectónicas y de diseño. Por ejemplo me pareció bastante interesante el proceso de bricolaje inmersión en la construcción misma de la casa rosada, desde una divisiones espaciales, moscato explicaba la manera en la que se recogieran ciertas piezas espaciales que fueron re-ordenadas y luego re- significadas, logrando una composición tipo collage, que da como resultado un sistema integrado a partir de varios componentes.
Así mismo desde la arquitectura y diseño del espacio, se pueden observar diferentes movimientos y estilos arquitectónicos que lo definen, trazos coloniales, londinenses e italianos que reflejan el poder desde pilares romanos e imponentes esculturas qu rinden tributo al cuerpo. A medida que se fue dando el recorrido, los contrastes y remix cultural se hacia cada vez mas evidente, encontrando en una misma casa construcciones barrocas contrastadas con un estilo mas hi-tech. Enfocándome un poco mas en mi disciplina de diseño, pude desde el mundo objetual que acompaña y define al espacio, observar una coherencia absoluta con la arquitectura del mismo. A medida que los espacios se trasformaban, la atmósfera generada a partir del mobiliario y diseño urbano del espacio cobijaba a los espectadores en experiencias a partir de coherencia de una lámpara inglesa de la mano de una arquitectura londinense, evocando constantes flashbacks en relación a películas y fotografías observadas desde nuestra construcción cultural occidentalizada.
Así mismo el recorrido se iba haciendo cada vez mas rico, al complementar la apreciación visual del espacio, con los fundamentos históricos y teóricos de moscato, demostrando desde las profundizadas explicaciones sobre cada esquina del recorrido, la manera en la que el espacio es determinado por la interacción de factores políticos, económicos, sociales, culturales y hasta religiosos en un contexto. Una de las maneras en la que el espacio ams se reafirmaba hacia su descendencia europea, fue la manera en la que el racionalismo se implanto por completo en cada construcción arquitectónica del espacio. Partiendo de los conceptos y lógica arquitectónica de le corbusier, basada en el entendimiento de la arquitectura como maquina, podíamos sentirnos es monumentos maquinicos en la mayoría de los espacios, la presicion, la distribución, el ritmo y la repetición de cada estructura aludían al concepto de exactitud de esta maquina estática para habitar, un ejemplo del concepto de diseño industrial propuesto por la bauhaus, es la razón , la lógica y la función lo que prima en gran parte de esta arquitectura porteña, un concepto europeo, re-ordenado en un contexto latinoamericano, generando un collage cultural que deriva de un experimento y fusión cultural.
A medida que pasaba las calles podía recalcar los fuertes contrastes de cada espacio, de una manera muy interesante se puede percibir una ruptura inmediata en el cambio del sur al barrio norte. Partiendo de la plaza de Cataluña, enseguida se podía visualizar el dinero representado en cada objeto de diseño y arquitectura posicionado en el espacio. Las joyas, los grandes autos, las galerías de arte y los glamorosos almacenes de diseñadores de modas independientes generan una atmósfera bastante prestigiosa que de manera inmediata podría ser nombrada como “la zona de tiendas y hoteles 5 estrellas”. El punto máximo de la conferencia se dio cuando nos enfrentamos a la gran construcción arquitectónica que define como espacio a la biblioteca nacional de la republica argentina. Resulta bastante curiosos observar como por medio de La arquitectura se puede entender fenómenos políticos, sociales o culturales entre otros. Prácticamente pudimos entender gran parte del gobierno de perón y la radical ruptura generada por el carisma de su esposa evita, a través de la construcción de esta biblioteca. Fue alrededor de la ideología que proponía el movimiento peronista, que entendimos la maldad de la sociedad y la materialización del odio basada en interesas puramente políticos.
El cuerpo de evita navegando por territorios europeos (Italia), la lucha por el socialismo y la igualdad de las riquezas, parecen historias cercanas a una cuento utópico en el que las personas todavía tienen ideales y algo por lo cual luchar. La educación gratuita para todo el pueblo como objetivo importante del pensamiento peronista, llevaba a un pensamiento en el que las escuelas también debían ser lujosas, para mantener en el pensamiento de los chicos un futuro de progreso, un futuro que no todos compartían llegando al punto máximo en el que el odio de los anti-peronistas, era materializado con violentas frases como “viva el cáncer”. Resulta supremamente interesante observar como gran parte de la historia política porteña, podría llegara ser representada por la manifestación de estaos ideales, una construcción arquitectónica que protege y conserva el conocimiento como herramienta principal para la evolución y el progreso.
Para finalizar pudimos comprender como en la arquitectura, por medio de una concepción espacio-temporal, las memorias y experiencias vividas, cobran vida por medio de los espacios, al servir como lienzos de huellas en un espacio-tiempo determinado. El espacio es memoria y este, al permitirnos habitarlo y dejar en el palabras, sentimientos, deseos y emociones, cobra un significado subjetivo para cada individuo que lo habite, el espacio es vida materializada, es memorias tangibles, es el reflejo de la arqueología humana.
Propuesta
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Proyecto
Barrios de Buenos Aires
A través de este proceso académico de inmersión total en esta ciudad porteña, hemos podido superar la idea superficial y banal las concepciones turísticas sobre esta ciudad, pera generar una inmersión total en las comunidades barriales argentinas. Es solo a partir de este proceso que inicia de lo global (ciudad) a lo particular (barrios), que realmente se podría llegara generar un aprendizaje honesto y global del país.Inicialmente nos habíamos ubicado en el barrio mataderos, un lugar bastante alejado del centro, que pertenece a una concepción de barrio popular. Desde el primer día nos aventuramos a partir de tres buses hasta llegar a nuestro campo de trabajo.
El primer impacto fue bastante agresivo y violento, ya que se generaba un fuerte contraste con una estación de policías y un carro incendiándose en frente. Nuestra primera aproximación fue entrevistar al jefe de la policía, encontrando una serie de variables interesantes en relación a un evento bastante importante en el barrio los días domingos. En este, el espacio se trasformaba por completo, los habitantes asistían y construyan un feria poblada de artesanías y eventos deportisticos. Nuestra primera reacción fue registrar la plaza donde se desarrollaba el evento, permitiendo de esta manera generar un contraste con la gran población que Luego registraríamos el día domingo. A medida que fuimos caminando, el lugar se hizo cada vez mas curiosos, lleno de carnicerías y violentos mataderos. Fue a partir de ese sangriento panorama contrastado con una serie de interesantes graffitis aludiendo a la figura del toro, que surgieron una gran cantidad ideas de diseño que no es pudieron realizar debido al cambio radical de barrio, partiendo de la pobreza y violencia, al glamour y gran privatización del barrio parques…
Al principio costo un poco de trabajo adaptarse al radical cambio, sin embargo durante el proceso de inmersión a este nuevo barrio empezaron a surgir nuevas ideas interesantes que se podrían realizar a partir del contraste del glamour con la pobreza que se asomaba a partir de una villa. Nuestro primer propósito fue intentar no caer en la identidad glamorosa del barrio, generando un tipo de critica al mismo, por medio del registrote entrevistas y fotos que evidenciaran fuertemente la riqueza versus la pobreza. Para esto nos enfocamos en al transición del barrio a la villa, recalcando inicialmente una serie de lujosos autos y casas que poco a poco se desvanecían por medio de un túnel que no enviaba a la carrilera y al basurero de la villa. Este primer intento tuvo que obtener un re-ordenamiento ya que el objetivo del proyecto no era generar un video protesta o un tipo de critica a la oligarquía porteña. Debido a esto trasformamos el concepto por completo, para recalcar la riqueza y privatización de este lujoso barrio, manteniendo paralelamente un tipo de ironía a la esclavitud de los mismos habitantes al tener que proteger sus riquezas.
Para esto mostramos la saturación de rejas, cámaras de seguridad y policías, como un reflejo de la esclavitud que puede llevar la ostentación y el dinero. La división de las fases del video, se hizo trabajando una estética bastante ostentosa equilibrada con la quietud y aburrimiento del barrio. Para esto se genero un fuerte registro de los grandes autos y arquitectura del espacio. En la fase de las entrevistas, hicimos un paralelo con entrevistas de los que cuidan los carros y los que venden flores en el barrio, personas sorprendidas por las grandes estrellas que viven en las casas y la gran tacañería de los mismos. los brillos, las marcas, las imponentes rejas, los trabajados monumentos grabados de las casas, fueron algunos de los elementos que mas recalcamos.
Nuestro objeto de trabajo para la animación, estuvo basado en una flor bastante peculiar del barrio, que al caer de los árboles forma enormes tapetes morados que aluden a un tipo de palacio floral. Esta campanilla (la flor) fue utilizada en la animación de una manera bastante curiosa, manejando la técnica de “stop motion” - (cuadro por cuadro), generando una sucesión de flores que poco a poco se unifican entre si para formar una reja glamorosa, la cual pasara por cada una de las fotografías tomadas. De esta manera representamos la esclavitud del barrio debido a su ostentación, manejando de forma paralela el retrato e identidad lujosa del mismo, un barrio oligarca, que a pesar de estar poblado de imponentes embajadas, personas famosas y glamorosos carros, esta encarcelado en una prisión dorada.
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Conferencia
Production Designer
A medida que ha los diferentes contextos históricos han ido mutando, las necesidades se ha n ido trasformando según la interacción de los la convergencia de los factores políticos, económicos, sociales y culturales de un sistema. Si observamos el surgimiento de la publicidad podemos observar la gran evolución que a tenido, iniciando desde un enfoque inicial hacia el producto para luego trascender a nuevos valores que pudieran introducir al espectador dentro del mundo y la vida que propone el comercial. Actualmente, en algunos casos el publicista a superado a producto mismo, para generar un tipo de atmósfera que unifique al espectador con el protagonista de la historia, formando un vinculo que posteriormente llevara a una recordación de la situación, evocando la marca promocionada de manera inmediata. Partiendo de la estructura metodología para desarrollar diseño, podemos observar una relación directa con el proceso creativo publicitario.
Es por medio de un primer marco teórico, que las ideas empiezan poco a poco a ser materializadas en un plano bi-dimensional. La importancia del dibujo se vulva indispensable en este campo al igual que en el del diseño o arquitectura. La búsqueda por la estética es un elemento que en este contexto contemporáneo prima por encima de lo funcional, en pocas palabras podría decir que la búsqueda de cualquier tipo de manifestación artística esta basada en la búsqueda de un tipo de estoica que logre expresar y representar lo que nosotros como seres humanos queremos DESEAR visualizar. Este production designer genero toda una atmósfera bastante interesante de la cual todos parte en cada inmersión de los comerciales.
La imagen consecuente con un dialogo y un tema logran conformar un mundo que nosotros como diseñadores y arquitectos debemos recrear en cada objeto o espacio que desarrollemos. Por otro lado, me gusto bastante la forma en la que se recalco la importancia del presupuesto pero no la dependencia en el mismo, ya que a pesar de que el dinero puede recrear mundos fascinantes, es en las ideas mas básicas y simples donde se puede realmente evidenciar el punto central de un proyecto. Talvez uno de los comerciales que mas me llamo la atención fue el de el los amantes y el vestier, ya que partiendo de un objeto cotidiano y común como el espejo, se puede desarrollar toda una historia que en gaña al espectador para después hacerlo caer en cuenta sobre una realidad que estaba siendo difusa por una perspectiva diferentes de la situación. De esta manera un espejo al ser re-utilizado puede trasformar por completa la concepción de una situación, desembocando en valores humorísticos que juegan con la percepción del espectador, un reflejo en el que menos es más.
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Conferencia
Hernan Berdichevsky
Tal vez una de las cosas más interesantes de las exposiciones que se han desarrollando en este nuevo proceso académico, es el fuerte recalcamiento hacia la interdisciplinariedad como eje principal del hombre contemporáneo. Al observar este tipo de conferencias cada vez mas entiendo la necesidad de unificación entre diferentes facultades de conocimientos, como herramienta para comprender problemas e interrogantes, a partir de una amplia gama de posibilidades de solución, un pensamiento multidimensional basadazo en el entendimiento de lo complejo.
Por segunda vez este interesante diseñador grafico, abre nuestras mentes con una sesión muchísimos mas intima y amena. El poco publico y el encierro del espacio mismo, genero un tipo de atmósfera en la que la relación expositor - estudiante podía hacerse aun mas estrecha. Por medio del uso de imágenes y curiosas fotografías Berdichevsky se articulo perfectamente a este nuevo proyecto basado en el lenguaje escrito y su re-utilización en el escenario urbano.
Partiendo de una tipografía porteña basada en un Kitsh conciente y un constante firulete que alude al sentimiento del tango, pudimos entender un poco mas a la ciudad misma por la fuerte y marcada utilización de estos elementos en cada cartel, graffiti y aviso en la calle. Posteriormente pude comprender mas a afondo el estilo y concepción estética que este diseñador representa en cada imagen que desarrolla. Partiendo de una lógica de lo concreto, lo sintético y lo limpio, boldichevsky logra re-significar la identidad porteña a partir de la crisis económica del 2001. De manera muy curiosa el diseñador dirige cada una de las historias, a la forma en la que las crisis pueden trasformarse en interesantes oportunidades proyectuales.
De manera inteligente y sobria, el diseñador realmente entiende los imaginarios colectivos y las imágenes mentales absorbidas a partir de una construcción cultural occidentalizada. basado en una perspectiva y visión única de los iconos y elementos mas representativos porteños, el diseñador grafico logra entender la imagen hasta el punto de representarla perfectamente a partir de tres elementos principales. De manera jerárquica Bolchiviestky fragmenta los imaginarios de las personas para hacer síntesis de cada uno de estos, en el caso del “che Guevara” tan solo mostrando la postura facial, las levantadas cejas, el bigote y la estrella logra hacer síntesis del mismo, para volver icono a otro icono, un proceso de re-significar el significado.
Por medio de esta conferencia pude entender la síntesis desde lo bi-dimensional, sin este tipo de aprendizajes visuales, los que desde el campo del diseño o la arquitectura podemos empezar a recoger para utilizar en el proceso de materialización de las ideas. Menos es mas, y de lo global a lo particular son dos elementos fundamentales en el trabajo de este diseñador. Es a partir de los imaginarios globales que luego se llega a representaciones particulares que unifiquen y permitan el entendimiento de una gran masa, un proceso complejo que retrata la existencia de lo mas difícil de conseguir en nuestras disciplinas, un diseño universal.
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Concierto
Astillero
En el proceso de entendimiento y conocimiento de una nueva ciudad, es necesario no solo tener un primer preámbulo de su historia y construcción territorial, sino también hacer un tipo de inmersión a su vida y cotidianidad. Los eventos sirven en una ciudad como un fiel retrato de la cultura misma, en ellos no solo se respira actividades corrientes sino también un tipo de energía surgida por lo que estos causan sobre los individuos, es en este punto cuando empezamos a volvernos sensibles ante las emociones que surgen en los porteños, descifrando la esencia y prioridades de los mismos, entendiendo la cultura ya no de manera omnisciente sino también protagónica.
Astillero no solo fue una impresionante muestra de el dolor y tragedia que se vive por medio de un tango, sino una recreación de la mentalidad de un porteño. Por medio de su vestuario y videos proyectados, pude revivir atmósferas piratas, que me resolvían interrogantes sobre su colonización y su devenir del puerto.
Las líricas acompañadas de un melancólico pero potente bandoneón, me incitaban en el recorrer de la melodía a un dolor que no comparto al ser extranjero, pero que si siento al poder escucharlo. Los escalofríos y ansias aumentaban a medida que los instrumentos se confabulaban para generar una explosión melódica, era en este punto cuando entraba una ronca voz proveniente del dolor de un descendiente de la clase obrera, una vida mundana empezaba de nuevo a tejerse con esta magia auditiva, la cual superaba la música misma, para volverse un significado de lo que es ser un porteño.
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Conferencia
Libro de Football
Es curioso observar a creación de un libro, como un proceso similar al de la elaboración de un personaje en el cine, o la materializaron de un espacio u objeto determinado. Este interesante conferencista, logro entregarme desde su trabajo, una visión peculiar sobre los espacios, diseños y hasta la vida misma. Observando de manera detallada el desarrollo de su conferencia, puedo reafirmar de nuevo que menos es mas, y es en lo mas obvio donde encontramos la mayor complejidad y riqueza en relación al conocimiento. En los trabajos desarrollados por sus estudiantes pude observar proyectos aparentemente sin sentido, pero con grandes conclusiones resueltas en el acto y experimentación.
Solo tomando fotos a las carteras de mujeres se pede llegar casi hasta definir a la misma, por medio de los productos y objetos que deposita en ella. Son este tipo de experimentos los que posteriormente son capaces de dar ciertos tipos de patrones y configuraciones entre cada individuo, llegando casi al punto máximo de acercarse a la esencia de la mujer por medio de sus prioridades materiales depositadas en su pequeño baúl de los secretos. El proyecto de los carteles, me pareció bastante interesante, ya que había observado por medio de un grupo de FaceBook unos publicistas que toman fotos a carteles graciosos de bogota, permitiéndome generar un paralelo entre el pensamiento publicitario colombiano en contraposición con el porteño.
Estos carteles mas allá de generar algún tipo de entretenimiento o burla de la creación, logran dar idea sobre la materialización de pensamientos e ideas de personas peculiares que desde necesidades personales como la constante venta de perros y gatos a su caso, se ven obligados a desarrollar un cartel agresor hacia estos intensos vendedores. Los carteles son reflejo de la materialización de una idea intención alguna, es por esta razón que por medio de fotografías de los mismo podemos comprender al individuo mismo.Talvez una de las partes mas interesantes fue cuando el expositor desato un tipo de rabia acumulada sobre su nuevo proyecto en relación al football.
Pocas veces había notado una reflexión tan honesta y critica de si mismo. Por mas de que visualmente había grana potencial es ciertas fotos, su intención iba mas allá de la estética, dando gran énfasis sobre la coherencia que debe tener uno ante la vida misma y los proyectos que se establecen en ella. Su motivación nunca estuvo ubicada en la plata, sino en generar honestas reflexiones sobre las metáforas que el era capas de encontrar en la cotidianidad.
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Conferencia
“Intervenciones”
Rompiendo con toda la estructura cotidiana de abordar proyectos objetuales que a primera vista son fieles a la disciplina del diseño industrial, he podido comprender y reafirmar la importancia de estos nuevos procesos creativos como espacios de interesantes oportunidades de aprendizaje. A pesar de que aparentemente el proyecto se desvía del objeto o el espacio, creo que estos dos elementos están complemente inmersos en este proyecto bi-dimensional y grafico. Para entender al diseño es necesario entender el contexto y la evolución de las necedades humanas, para esto debemos comprender que de la mano de la evolución del ser, el diseño al estar enfocado en el mismo a generado una gran transformación que en este espacio contemporáneo a alcanzado romper con los paradigmas tradicionales de diseño, para ser expresado sin necesidad de recurrir a la forma, lo tridimensional, la masificacion en serie o lo tangible.
En este contexto creo que la mayor evolución del diseño, esta en haber sido amputado de su limitante apellido, es en momento en el que se supera la idea de los procesos industriales seriados, que ampliamos nuestra perspectiva y entendemos al diseño como un proceso de pensamiento basado en el entendimiento del ser humano y sus necesidades. Para este en su realización y materialización ya no es necesario imponerse necesariamente con el objeto, ya que este se vuelve en la mayoría de los casos un obstáculo (el problema) mas no la solución. Además de este proceso, creo que el diseño al ser algo tan nuevo todavía, esta en un proceso de mutación y conformación del mismo, recoge de muchas cosas pero a la vez no tiene un lenguaje establecido, el diseño es como un bebe que todavía se esta gestando y eso es lo mas interesante de todo, estar inmerso en su evolución.
Por medio de los videos e imágenes mostradas de los proyectos desarrollados en otros cursos, pude abstraer un estilo y aire anárquico que trasforma al diseñador en un tipo de revolucionario que interviene lo urbano para sacar metáforas de las diferentes situaciones que se viven en el constante habitar del espacio. La tipografía como medio APRA la construcción del lenguaje escrito se fusiona con un lenguaje corporal y verbal de los habitantes, generando toda una narrativa a partir del caminar por encima del lenguaje mientras manifiesto otro de forma paralela. Comunicación, podría ser uno de los objetivos de este proyecto. Como lo explicaba Longinotti la idea no es cuenca imponernos en el espacio, sino entender lo que este nos comunica para generar una potencializacion del mismo, consiguiendo así un dialogo entre el espacio y sus habitantes, una comunicación interactiva, basada no en el diseño industrial, sino en el diseño de situaciones, intervenciones, interferencias, una concepción mas coherente al fin de esta disciplina creativa.
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Proyecto – III
Longinotti
Intervención dentro de un espacio
Es interesante observar como de la misma manera que el pensamiento, las disciplinas logran comportarse casi igual que las ideas. de una gran idea, poco apoco empiezan a desmembrarse nuevos pensamientos que desde su entramaje logran fundamentar aun mas la idea inicial, exactamente igual que en las disciplinas y facultades de pensamiento, el diseño como gran madre de un proceso creativo, logra expandirse y ampliarse diferentes ramas que desde su sucesión y entramaje logran definirla como disciplina. El diseño industrial hablar así al grafico, automotriz, de vestuario o hasta de audio e imagen. Es por medio de esta interdisciplinariedad dentro de una disciplina que poco a poco se empieza a construir un lenguaje propio que únicamente puede ser entendido desde sus ramas y énfasis (como un sistema), no desde la fragmentación del pensamiento contemporáneo. Este nuevo proyecto bi-dimensional se a convertido en un ti pode reto y oportunidad de generar un inmersión en lo desconocido para así lograr un conocimiento multidimensional de mi profesión.
Cuando se hablaba y discutía sobre el competo de intervención, creo que inicialmente estaba un poco encerrado en una concepción tridimensional, que generaban un entendimiento abstraído de un diseño tangible que transformara por completo la dinámica de un territorio. Por medio de la conferencia de Longinnoti, pude entender como lo plano es capaz de trasformar al espacio y como a partir de lo bi-dimensiona se puede llegar directamente al lenguaje escrito, generando comunicación, diálogos y negociaciones, conversaciones silenciosas entre un espacio y un individuo, el espacio como texto y el individuo como receptor de estas palabras; el espacio como organismo vivo y mutante, el espacio como sujeto. Paralelo a este proceso, pudimos observar una serie de intervenciones dentro del espacio urbano por medio la utilización del diseño grafico. De manera muy curiosa pudimos observar no solo construcciones lingüísticas, sino también lenguajes gráficos que por medio de un sentido conciente en relación a valores de diagramación generaban reflexiones y tipos de recorrido por medio de la utilización del punto y línea.
Talvez uno de los proyectos y registros fotográficos mas interesantes es aquel que logra capturar por un segundo a un individuo dentro de unas comillas trasformando al sujeto en texto, un texto corporal que trasciende a lo emocional y psicológico, una inteligente intervención que nos define como palabras de un gran texto que llamamos vida. Partiendo de este proceso de observación, análisis e inmersión en este nuevo campo quisimos introducirnos en un espacio de bizarras actividades que desde su gran diversidad de situaciones representara un reto en su momento de definición, en el encontramos un espacio paradójico que lucha constantemente entre un juego donde lo legal y lo ilegal conviven en un mismo espacio.
Así mismo nuestro objetivo era encontrar un lugar que reuniera diferentes tipos de dinámicas, para afectar de manera directa sobre ellas, la potente circulación de individuos y la multiplicidad de recorridos eran otros elementos que resultaban bastante interesantes para esta intervención, fue tras estas características que llegamos a uno de los pocos espacios que reúne estos paradójicos y contradictorios requisitos, La Plaza Mizerere. Como un primer punto decidimos entender al espacio desde el dialogo que este intentaba establecer con nosotros desde sus dinámicas y actividades corrientes. Tras esto llegamos a los carteles (arranquismo), el graffismo, lo legal v.s lo ilegal, la venta y el comercio como uno de los puntos centrales del barrio. Por medio de un recorrido nocturno acompañado por un porteño pudimos hacer una inmersión al barrio de la furia, encontrando prostitutas estacionadas en un jardín infantil, travestís que se ocultan tras su facha para poder vender droga de manera cubierta, conflictos de bandos por medio del graffiti, puentes entre pandillas y campañas políticas, diálogos remixados con varios significados resultado del constante arranquismo de las personas y grandes bombardeos visuales de ventas de todo tipo de productos y utensilios.
Inicialmente quisimos enfocarnos en el comercio como eje central del barrio, para esto partimos de la estética visual de los carteles del barrio 11, generando ciertas analogías con la posible venta de cualquier cosa en este barrio. Para esto nuestra propuesta intentaba generar una reflexión sobre el consumismo, poniendo al lado de los individuos cifras, números y precios que por un momento los hacían ver como productos, seres vivos desarticulados que al mismo tiempo hacen parte de la misma mercancía. A partir de este proyecto re-planteamos la idea hacia otro tipo de rumbos que no cayeran en reflexiones protesta, sino que rescataran algo muy característico de barrio, un evento casi invisible que nos diera la oportunidad de ser potencializado y llevado a los limites. Para esto nos reubicamos en la plaza, encontrando en ella un tipo de dinámica surgida hace 20 años por parte de los vecinos de la tercera edad, habitantes de del barrio Once.
Estos individuos generaron un tipo de comunidad en la que todos los vecinos y amigos de la tercera edad se reúne para pasar un rato entretenido por medio de juegos de cartas y deportivos sin animo de lucro. Lo curioso es que la organización esta ubicada casi en el centro de la plaza , generando una gran cantidad de curiosidad sobre lo que sucede adentro, dando como resultado un tipo de ojo boyerista intrigado por las dinámicas que surgen adentro, una oportunidad que nos comunicaba potencializar y expresar lo que sucedía en la organización desde un proceso que inicia de lo particular para levarlo a lo global.Por medio de una inmersión completa en el espacio, pudimos hablar con el organizador del espacio, obteniendo interesante y curiosos resultados fotográficos y auditivos que irradian una particular tipo de jerga, actividades, deportes y juegos.Partiendo de cuatro juegos determinados y de la utilización de un jerga desarrollada y entendida por los miembros de esta organización de jubilados, decidimos re-utilizar estos elementos par re-ordenarlos por medio de medios gráficos que aludieran a sus juegos (domino, cartas españolas, chornas).
Para esto desarrollamos dos tipos de panfleto, uno de estos aludiría a la explicación de los juegos, utilizando como medio explicativo el lenguaje escrito inmerso en una ficha de domino. Este panfleto obtendría en el centro una letra de la palabra juego, logrando así organizar los panfletos de tal manera que desde su unión compondrían la palabra juegue. Para la explicación de juego, su definición suerte de la propia oralidad de los jubilados, utilizando sus palabras y jerga que los identifica. Así mismo el segundo panfleto tiene como forma un rectángulo que alude a la forma general de la reja en la cual iba a ser posicionado. Estos panfletos iban a ser impresos en diferentes tipo de colores característicos de las promociones del barrio, para esto la utilización del rojo, el azul y el amarillo iban a ser indispensables en la impresión.
Nuestro lugar de intervención iba a ser directamente sobre las rejas de la organización de los jubilados. Tras esto nuestro objetivo era poder generar una acercamiento de los habitantes de la plaza hacia las dinámicas que surgían en este interesante lugar encerrado, para esto los panfletos organizados desde una diagramación determinada, iban a estar posicionados sobre la reja frontal, generando un acercamiento del habitante el cual al arrancar el panfleto, podría abrir un tipo de ventana al interior de la organización generando una inmersión a estas dinámicas, observando el desarrollo de los juegos y los integrantes del mismo. Finalmente el panfleto terminaba por definir por medio de la jerga y explicaciones de los juegos a la organización, al igual que servir como un tipo de puente que acercaba a los habitantotes al conocimiento de la organización mismo, generando una unión e interacción visual a partir del arrancar un panfleto.
Para no centralizarnos en la organización, decidimos volver aun mas dinámica la intervención depositando los panfletos en sillas y columnas frontales a la organización, logrando desde desplazadas perspectivas una visualización a partir de capas, que iniciaban desde la reja y finalizaba en las sillas y columnas de la plaza. De igual manera la composición de los panfletos basada en diferentes colores generaba una estética visual que poco a poco empezaba a fragmentarse y perderse con el cantante arrancar de los panfleto, trasformándose en una composición mutante que encontraba nuevas formas con el pasar del tiempo, volviéndose en una intervención colectiva que depende por completo de la interacción de los habitantes, volviéndolos a ellos mismo parte fundamental de la intervención de manera inconciente. De esta manera cada persona podía no solo conocer la organización por medio de la observación de sus dinámicas, sino también poseer un pedazo del mismo al obtener un panfleto de una gran madre que retrataba e identificaba a esta interesante organización posicionada en el movimiento y dinamismo de una plaza.
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Andrea Saltzman
Pieles Urbanas
A partir del desarrollo de los diferentes Workshops, he podido caer en cuenta que a pesar del que el proceso siempre resulta ser bastante exigente y satisfactoria en relaciones afines académicos y reflexivos, siempre se puede llegar a potencializar aun mas los resultados proyectuales de cada ejercicio, volviéndose un ejercicio macro, en el que siempre se va a poder profundizara aun mas. Por medio de este segundo re-encuentro con la increíble diseñadora y arquitecta Andrea Saltzman, veo por medio de este Workshop una segunda oportunidad de generar una inmersión aun as profunda en las pieles urbanas.
Habitando un nuevo espacio, sigo conservando una visión extranjera frente a este territorio Porteño, logrando así observa cada situación y lugar determinado, como una metáfora de las analogías que genero de mi país de origen. Cada espacio que habito y cada objeto que me afecta, logra inspirarme al no pasar desapercibida por la indiferencia de algo que para mi no es común ni corriente, de esta manera me parece sumamente interesante generar un re-encontró con este alucinante tema, para abarcar desde otro país y situación especifica. De igual manera en el desarrollo de este proceso académico, he podido encontrar un hilo conductor que ata a los diferentes workshos formando un entramaje de conocimiento.
Incisamente pudimos hacer una inmersión en un barrio determinado, posteriormente partiendo de lo particular a lo global pudimos ampliar nuestra mente al abarcar la ciudad entera por medio de la sabiduría de Jorge moscato, de esta manera pudimos ahora hacer una inmersión en cualquier lugar de la ciudad por medio del lenguaje escrito como medio trasformador de las dinámicas urbanas, finalmente acabamos en una comprensión que unifica todo , al proponer encontrar el limite entre la ciudad y nosotros como individuos que la habitamos, una metáfora que vuelve uno solo a lo externo e interno por medio de una piel que nos ata al mundo.
En este primer ejercicio que sirve como un primer acercamiento a nuestro concepto de piel, quisimos desarrollar un tipo de intervención que unificaba al espacio exterior como piel urbana, junto con el individuo como arquitectura móvil que tiene como limite pero a la vez eje de conexión la piel. Para esto entendimos la piel como contenedor que nos protege de lo externo, una superficie generadora de limites que desde su acercamiento logran conexiones táctiles. Nuestra propuesta era desarrollar una prótesis de las 16 torres del marq, a partir de una tela blanca que sirva como extensión que unifica 6 de las torres del espacio. Para esto desarrollamos una tela tensa y otra flexible que narraba el pasar tiempo.
Las sensaciones eran completamente diferentes con cada una de ellas, la intención era generar un contender a partir de esta nueva piel mutada del espacio mismo. De esta manera logramos unificar la piel humana con una piel espacial, desarrollando limites corporales en unión con conexiones humanas y espaciales, un contenido que nos protege y refugia, pero a la vez queremos rasgar y a través para llegara a una nueva piel, narrando de esta manera el proceso de metamorfosis de una mariposa que inicia en un capullo y finaliza en la máxima belleza de una mariposa.
